사진가(Photographer)

베른트와 힐라 베허 얼핏 보면 공학 잡지나 지리 부도의 한 페이지처럼 보이는 이 독특한 사진들. 놀랍게도 이 사진들은 현대 미술의 흐름을 완전히 바꾸어 놓았으며, 1990년 세계 최고 권위의 베니스 비엔날레(Venice Biennale)에서 사진이 아닌 '조각 부문 황금사자상(Golden Lion for Sculpture)'을 수상하는 거대한 역사적 사건을 만들어냅니다. 카메라를 들고 사라져가는 산업 시대의 유산을 기록하며 '사진을 조각의 지위'로 격상시킨 위대한 독일의 부부 사진가, 베른트와 힐라 베허(Bernd & Hilla Becher)의 예술 세계를 깊이 있게 들여다보겠습니다. 1. 운명적인 만남과 '유형학(Typology)'의 시작 남편 베른트 베허(Bernd Becher, 1931~2007)는 원래 회화와 타이포그래피를 공부하던 청년이었고, 아내 힐라 베허(Hilla Becher, 1934~2015)는 상업 사진작가로서 철저히 훈련받은

스티븐 쇼어 우리가 매일 스마트폰을 꺼내 오늘 먹은 음식, 길가에 세워진 자동차, 무심코 지나치는 골목길 풍경을 찍어 SNS에 올리는 행위. 너무나 당연하게 여겨지는 이 일상의 기록이, 과거에는 '예술이 될 수 없다'며 철저히 외면받던 시절이 있었습니다. 20세기 중반까지만 해도 사진계에서 '예술'로 대접받는 것은 오직 엄격한 통제 아래 인화된 흑백 사진뿐이었죠. 컬러 사진은 그저 광고나 잡지, 혹은 아마추어들의 가벼운 기념사진에나 쓰이는 '저급한 기술'로 취급받았습니다. 이 보수적이고 견고했던 사진 예술계의 틀을 깨부수고, 우리가 무심코 지나치는 '일상의 표면'을 고결한 예술의 반열에 올려놓은 미국의 위대한 선구자가 있습니다. 바로 스티븐 쇼어(Stephen Shore, 1947~)입니다. 1. 아홉 살에 컬러 사진을 찍기 시작한 '준비된 천재' 1947년 뉴욕의 유복한 가정에서 태어난 스티븐 쇼어는 아주 어린 시절부터 사진과 운명적인 조우를 했

조엘 메이어로위츠 조엘 메이어로위츠(Joel Meyerowitz)는 컬러 사진을 예술의 반열에 올려놓은 미국의 혁신적인 사진가이다. 그는 뉴욕의 거리 사진가로 경력을 시작하여 컬러 사진의 가능성을 탐구했으며, 이후 고요하고 명상적인 풍경 사진으로 자신만의 작품 세계를 구축했다. 특히 9/11 테러 이후 그라운드 제로를 기록한 유일한 사진가로도 잘 알려져 있다. 뉴욕 브롱크스에서 태어난 조엘 메이어로위츠는 원래 오하이오 주립대학교에서 회화와 의료 삽화를 공부한 후 광고계에서 아트 디렉터로 일했다. 그의 삶은 1962년, 전설적인 사진가 로버트 프랭크(Robert Frank)와 함께 촬영 작업을 하면서 완전히 바뀌게 된다. 프랭크가 조용히 움직이며 세상을 포착하는 모습에 깊은 영감을 받은 그는 그날로 직장을 그만두고 사진가가 되기로 결심했다. 35mm 라이카 카메라를 들고 뉴욕 거리로 나선 그는 게리 위노그랜드(Garry Winogrand)와 같은 동

조지 데이비슨 자연주의 사진가의 한 사람이던 그는 곧 인상주의 화풍에 매료되어 비 회화주의 적이고 생명이 없는 풍경 사진(초기의 리얼한 풍경사진)의 혁신에 앞장 섰다. 그의 주장은 예술 작품은 자연계의 반영 일지언정 복사는 아니다. 자연에 있는 아름다움은 예술작품을 만들 수 있는 성질과는 관계가 없는 일이다. 이 성질은 예술가가 자기 자신을 표현하는 방법에 따라 부여된다. 바꾸어 말하면 자연이 아무리 아름답다고 해도 그것 자체는 예술이 아닌 것이다. 예술은 인간 안에 내재하고 있는 것이기 때문이다. 곧 주관이지 객관이 아닌 것이다. 인간의 자연의 복제에 노력하고 있는한 설사 그것이 손으로 그려진 것이든 사진기를 통해 이루어진 것이든 아니면 뛰어난 예술가에 만들어진 것이든 간에 자연의 복사인 이상은 예술이라고 불릴 수 없는 것이다.라고 강조 한다. 그는 사진을 과학과 기술의 제일주의 에서 분리 시킴 으로써 순수한 Pictorialism 운동을

피터 헨리 에머슨 영국의 작가이자 사진가 이다. 그는 사진을 예술 형식으로 발전시키는 데 중요한 역할을 한 인물로, 특히 '자연주의 사진'이라는 개념을 주창했다. 미국인 아버지와 영국인 어머니 사이에서 태어났으며, 어린 시절을 쿠바와 미국에서 보냈다. 아버지가 사망한 후 1869년에 영국으로 이주하여 케임브리지 대학교의 클레어 칼리지에서 의학 학위를 받았다. 조류 연구를 위해 1881년부터 사진을 시작했다. 1884년에 이스트 잉글리아 지방의 늪지대인 '노퍽 브로즈(Norfolk Broads)'에 정착하면서 그곳의 풍경과 사람들의 생활에 매료되어 사진가로서의 활동에 전념하게 된다. 그는 사진이 회화를 모방하는 것이 아니라, 사진 자체의 예술성을 추구해야 한다고 주장했다. 인위적인 조작이나 합성 인화를 거부하고, 사람의 눈이 자연스럽게 보는 것처럼 원경을 흐리게 표현하는 '차등 초점(differential focusing)' 기법을 사용했다. 이러한

헨리 피치 에머슨 19세기 후반 영국의 선구적인 사진가이자 이론가다. 그는 사진을 단순한 기록 수단이 아닌 예술 형식으로 확립하는 데 크게 기여한 인물로 평가받는다. 특히 회화주의(Pictorialism) 운동을 이끌며, 회화의 미학적 원리를 사진에 접목하는 데 집중했다. 아마추어 화가였던 그는 사진에 흥미를 느끼고 1857년 스튜디오를 차린다. 레일란더 작품에 영향을 받은 그는 회화적 경향이 짙은 사진을 제작하는데 몰두한다. 그의 대표적인 작품인 “임종”은 5매의 인화된 사진을 합성하여 만든 것으로 로빈슨은 그 후에도 30년간 런던 사진 협회 연례 전시회에 매년 1번 이상의 합성사진을 출품한다. 그러는 동안 이러한 합성사진은 “회화적 사진”의 대표로서 자리를 단단히 굳히게 된다. 로빈슨의 작품은 주로 연출된 장면과 회화적인 주제를 다루었다. 그의 가장 유명하고 논쟁적인 작품은 다음과 같다. 임종(Fading Away) (1858): 폐결핵으로 죽

오스카구스타브 레일란더(?) 사진사를 통해 의욕적으로 회화주의 사진을 신봉하고 상징적,비유적,교훈적인 뜻이 담긴 합성사진을 만든 이가 레일란더 이다.스웨덴 태생으로 로마에 살면서 거장 화가들의 작품을 복제 하는 것으로 생계를 유지하다 40세 경에 영국으로 이주해 초상전문 화가가 된다. 그는 1850년대 초반 사진술의 가능성에 매료되어 본격적으로 사진가에 길을 걷게된다. 1855년 포튜레이트 스튜디오를 차렸으며 초상화가들에게 인물 사진을 제공하는 작업도 활발히 했다. 이는 사진이 당시 회화 예술의 보조적인 역활도 했음을 보여주는 것이다. 57년에 그의 대표작이 된 “인생의 두 갈래 길”(The Two Ways of Life) 이라는 합성사진을 제작 맨 체스타의 중요 미술품 전시회에 출품한다. 이 작품의 크기는 16x31인치로 우측에는 공부하는 사람,좌측에는 오락을 즐기는 사람 그리고 중앙에는 고통을 받고 있는 사람들을 넣어 구성 했다.이 작품은 사

미국의 선구적인 사진가로, 특히 남북 전쟁의 참혹한 현실을 사진에 담아 대중에게 전달한 공로로 '사진 저널리즘의 아버지'로 불린다. 브래디는 전신기를 발명한 새뮤얼 모스 밑에서 사진술을 배웠습니다. 모스는 미국에 은판 사진술(daguerreotype)을 처음 도입한 인물 중 한 명이었다. 브래디는 이 기술을 습득하여 1844년 뉴욕에 자신의 사진 스튜디오를 열었다. 그는 당시 유명 인사들의 초상 사진을 찍으며 명성을 쌓았는데, 존 퀸시 애덤스와 에이브러햄 링컨 같은 여러 미국 대통령들의 사진도 그의 작품이다. 특히 링컨의 초상 사진은 그가 남북 전쟁 종군 사진가로 활동하게 되는 계기가 되었다. 1861년 남북 전쟁이 발발하자, 브래디는 전쟁의 현장을 사진으로 기록하기로 결심했다. 그는 개인적으로 자금을 투자하고 알렉산더 가드너, 티모시 오설리반 등 여러 사진사를 고용해 팀을 구성했다. 이들은 이동식 스튜디오와 암실이 갖춰진 마차를 이용해 전장을 따

로저 펜톤 19세기 중반 영국의 가장 유명한 사진가 중 한 명으로, 사진 역사에 큰 족적을 남긴 인물이다. 특히, 그는 최초의 전쟁 사진가 중 한 명으로 꼽히며, 그의 사진은 당시의 기술적 한계를 뛰어넘는 예술성과 기록성을 동시에 보여준다. 펜턴은 1819년 영국 랭커셔에서 태어나 법학을 공부했다. 하지만 그의 진정한 열정은 예술에 있었고, 런던과 파리에서 회화를 공부하며 화가로서의 길을 걸었다. 1851년, 그는 사진의 새로운 가능성에 매료되어 본격적으로 사진을 시작하게 된다. 짧은 경력에도 불구하고 건축, 풍경, 초상화, 정물, 보도사진 등 다양한 장르를 섭렵하며 뛰어난 재능을 보였다. 1853년에는 왕립 사진 협회(Royal Photographic Society)를 설립하는 데 주도적인 역할을 하며, 사진이라는 매체를 예술의 영역으로 끌어올리는 데 공헌했다. 1855년, 빅토리아 여왕의 후원 아래 크림 전쟁을 기록하기 위해 전장으로 파견된다.

영국에서 태어난 그는 원래 유명한 풍경화가였다. 그의 로맨틱한 풍경화는 당시 높이 평가되었고, 현존하는 여섯 점의 작품을 보면 빅토리아 왕조 시대 회화 중에서도 뛰어난 작품임에 틀림없다. 그가 사진에 관심을 가지게 된 계기는 1843년 5월, 스코틀랜드 교회의 분열을 기념하여 474명의 성직자 및 유명 인사의 초상화를 의뢰받은 일이었다. 그러나 그 많은 사람들을 일일이 그리는 것은 엄두가 나지 않았고, 주변의 권유로 사진을 활용해 보라는 제안을 듣게 된다. 사진에 대한 기술이 없었던 그는 고민하던 중 당대의 유명한 사진 기술자인 로버트 아담스를 소개받아 함께 작업을 진행하게 되면서 본격적으로 사진에 발을 들이게 되었다. 그 역시 당시 일반적인 인식처럼 사진을 단순한 복사 및 기록 수단 정도로 여겼지만, 아담스와의 협업을 통해 사진의 예술성을 발견하게 된다. 로버트 아담스는 탈보타입의 기술자로서 뛰어난 실력을 지녔고, 힐은 예술적 감각을 사진에 도입

본명은 아서 펠리그(Ascher Fellig) 우크라이나(오스트리아-헝가리 제국)에서 태어난다. 10세때 미국으로 이민을 간다. 집안은 매우 가난 하였다. 가족 생계를 위해 학교를 그만두고 사진기사 조수로 들어가고 1924년 통신사 암실 기사로...

18살에 처음으로 흑백사진을 찍고 사진가가 되기로 결심했다고 한다. 정규 교육을 받은 적은 전혀 없다고 한다. 1966년부터 미국의 서남부 지방을 돌아다니며 이 지역의 일상거리 풍경을 카메라에 담았다. 이듬해 뉴욕 현대 미술관(The Museum...

1937년 미국 뉴저지에서 태어났다. 어린시절 아담스는 천식을 앓았다. 그의 부모는 그를 위해 여러곳을 옮겨 다녔다. 어린시절 자연속을 많이 돌아 다녔던 그의 경험이 흣 날 그의 사진에 많은 영향을 주었다. 어린 시절부터 로버트 아담스는 풍경과...

1923년 뉴욕에서 태어난다. 처음에는 패션 사진가로 활동 한다. 50년대말 리제트 모델을 만나 사진을 배운것이 계기가 되어 순수사진으로 전향 한다. 그의 대표작은 1960년대 10년 동안 이루어진다. 어린 아이들, 장애인, 성적 소수자, 환자,...

1940년 미국 펜실베니아주 필라델피아에서 태어난다. 9세 부터 박스 브로니 카메라로 사진을 찍기 시작. 1962년 펜실베니아 대학교에서 페인팅 앤드 아트 히스토리 학사 학위를 받았다. 1964년 같은 대학 대학원에서 포토 저널리즘 석사 학위를...

미국 워싱턴주 에버딘에서 출생. 1948년 부터 사진을 시작. 1953년 부터 1955년 사이 LA의 아트센터에서 사진을 배운다. 그후 에스콰이어를 비롯한 여러 잡지에 사진을 기고. 1960년 구겐하임의 예술 지원금을 받아 1962년까지...

1939년 LA에서 태어난다. 뮤지션을 꿈꾸었으나 부모의 이혼으로 모든 것을 포기. 1956년 미 해군에 지원 입대, 해군 사진학교에서 사진을 배운다. 1959년 제대 후 샌프란시스코 예술대학에서 사진을 배운다. 아카데미 사진에 매료되지 못한...

1928년 미국 뉴욕에서 태어났다. 2차 세계 대전 당시 공군에 입대해서 사진 업무를 하면서 사진에 관심을 갖는다. 전쟁 후 뉴욕 시립 대학에서 회화를 전공하고 콜롬비아 대학에서 회화와 사진을 전공 한다. 1958년 부터 프리랜서 사진가로 활동...

네덜란드에서 출생 1947년 사진에 입문 한다. 1950년 파리로 간다. 파리에 있으면서 파리 서안의 생 제르맹 데프레 지역에 관심을 갖는다. 그곳 거리에 있는 카페의 삶은 그를 매료 시켰다. 1953년 카페 사진을 책으로 출판 할것을 조언하는...

스위스출생 1932년 부터 1936년까지 취리히 공예학교에서 수학한다. 신즉물주의 사진에 몰두했던 한스 핀슬러가 그의 멘토였다. 그의 영향을 받아 초기 작업에서는 정밀한 배치를 바탕으로 완벽한 패션 사진과 정물 사진을 추구했다. 1942년...