7.헨리 피치 로빈슨(Henry Peach Robinson ; 1830~1901)

19세기 후반 영국의 선구적인 사진가이자 이론가다. 그는 사진을 단순한 기록 수단이 아닌 예술 형식으로 확립하는 데 크게 기여한 인물로 평가받는다. 특히 회화주의(Pictorialism) 운동을 이끌며, 회화의 미학적 원리를 사진에 접목하는 데 집중했다.

아마추어 화가였던 그는 사진에 흥미를 느끼고 1857년 스튜디오를 차린다. 레일란더 작품에 영향을 받은 그는 회화적 경향이 짙은 사진을 제작하는데 몰두한다. 그의 대표적인 작품인 “임종”은 5매의 인화된 사진을 합성하여 만든 것으로 로빈슨은 그 후에도 30년간 런던 사진 협회 연례 전시회에 매년 1번 이상의 합성사진을 출품한다. 그러는 동안 이러한 합성사진은 “회화적 사진”의 대표로서 자리를 단단히 굳히게 된다.

로빈슨의 작품은 주로 연출된 장면과 회화적인 주제를 다루었다. 그의 가장 유명하고 논쟁적인 작품은 다음과 같다.

임종(Fading Away) (1858): 폐결핵으로 죽어가는 소녀와 그를 지켜보는 가족을 묘사한 작품이다. 이 사진은 5개의 네거티브를 합성하여 만들어졌으며, 지나치게 감상적이고 연극적이라는 비판을 받기도 했지만, 동시에 그를 영국에서 가장 유명한 사진가로 만들었다.

샬롯의 여인(The Lady of Shalott) (1861): 테니슨의 시에서 영감을 받은 작품으로, 합성 인화를 사용하여 낭만주의적이고 회화적인 분위기를 연출했다.

그의 사진 제작 방법은 먼저 종이에 연필로 그림을 그리고 그것을 구성 하는 각 부분을 사진으로 찍은 다음 거기에 막게 가위로 오려낸다. 이러한 사진 조각들을 별도로 촬영한 배경에 하나하나 붙이고 특히 이음매를 잘 손질한 다음 다시 한번 전체를 촬영하여 인화하면 작업은 끝나는 것이다.

한번에 촬영하지 않고 합성으로 만든 이유는 오랜 노출시간동안 여러 사람들이 모두 꼼짝하지 않고 가만히 있기가 어려웠고 또 창문의 하이라이트와 실내의 새도 우 사이의 콘트라스트가 너무 강하여 당시의 감광재료 가지고는 이것을 처리하기가 어려웠다고 한다.

그의 저서”사진에서의 회화적 효과”는 전염병 번지듯 번져 카메론, 데이빗 옥타비어스 힐,로저 펜턴 같은 당대의 유명한 사진가도 영향을 받았다고 한다.

1859년 레일란더는 로빈슨에게 

“나는 사람들에게 보이기 위한 사진, 특히 합성사진에 싫증이 났다. 그것으로 얻은 점은 아무것도 없으며 명예도 주어지지 않았고 트집 잡는 것과 잘못된 해석 뿐이었다. 그래서 다음 전람회에는 어떻게 하든 초상 이외에는 넝쿨이 뒤덮인 폐허와 언제나 같은 풍경만을 출품하고 다른 것은 그만두어야 겠다라고 말을 했다.”

그러나 그 후에도 로빈슨은 많은 합성사진을 만들었다.

한술 더 떠 사진을 배우는 사람들에게 

“어떠한 장치와 기술 같은 것이라도 사진가는 사용해도 상관없다. 평범한 것, 노출된 것, 추한 것을 피하여 주제를 고상하게 하고 눈에 거슬리는 것은 피하고 그림이 되지 않는 것은 고치도록 하는 것이 사진의 절대의무 이다. 실제의 것과 인공의 것을 사진 가운데 조합 시킴으로써 커다란 효과를 얻을 수 있으며 매우 아름다운 사진이 만들어진다고 주장 했다.”

현재 사진관에서 많이 볼 수 있는 세트 촬영의 효시가 바로 이때의 사진 제작과정에서 나온 것이다.

1891년, 로빈슨은 '로열 사진 협회'의 보수적인 시각에 반발하여 '링크드 링(The Linked Ring)'이라는 단체를 공동으로 설립했다. 이 단체는 사진을 예술로 인정받게 하려는 목표를 가지고 활동했다.

헨리 피치 로빈슨은 사진을 예술의 한 장르로 끌어올린 중요한 인물이다. 그의 합성인화 기술과 회화주의적 접근은 초기 사진계에 큰 영향을 미쳤으며, 사진이 단순히 현실을 기록하는 것을 넘어 작가의 상상력과 감정을 표현할 수 있는 매체임을 증명했다. 그의 논쟁적인 작품들과 이론은 오늘날에도 사진과 이미지 조작에 대한 논의를 촉발시키는 중요한 유산으로 남아 있다.