사진가(Photographer)

데이비드 시모어 유태인으로 폴란드에서 태어났다. 1929년부터 2년 동안 라이프찌히 공예학교에서 사진과 디자인을 공부했다. 파리로 건너가 1933년 프리랜서 사진가로 활동을 시작한다. 스페인 내전,체코슬로바키아와 다른 유럽 지역의 사건 취재로 명성을 얻는다. 특히 아이들을 대상으로 감동적인 촬영한 사진가로도 유명하다. 1939년 2차 대전 발발로 스페인 피난민들의 멕시코 까지의 이동을 기록했고 1940년 미국 사진병으로 입대 했지만 부모는 나치에 의해 죽음을 당한다. 전쟁후에는 유네스코 소속으로 피난민 아이들의 생활을 카메라에 담는다. 1954년 로버트 카파가 죽은뒤 매그넘 회장직을 지냈지만 자신도 1956년 수에즈 전쟁 촬영중이집트군이 쏜 총에 맞아 죽는다. 데이비드 시모어는 매그넘 포토스 공동 창립자로, 전쟁 이후 상처 입은 사람들의 삶을 진정성 있게 기록한 대표적인 휴머니즘 사진가입니다.

브루스 데이비슨 친구 따라 놀러 간 친구 집 암실에서 본 사진에 충격을 받고 사진에 관심을 갖는다. 열 살 때 신문 배달해서 번 돈으로 카메라와 암실 장비를 구입할 정도로 사진 매력에 빠진다. 1950년대부터 본격적으로 사진을 찍기 시작한다. 1958년 매그넘 포토에 가입하고 1970년 다큐멘터리 사진집 "동부 100번가(East 100th Street)를 출판한다. 동부 100번가는 스페니쉬 할렘가의 어느 빈민촌에서 1년 이상 동안 촬영한 사진들이다. 이 사진에서 거친 생활환경을 철저히 폭로한다. 사진에 나온 빈민가 사람들은 가난했지만 궁핍하지는 않았다. 그들은 대부분 무감동한 표정이고 미래에 대한 희망이 전혀 없는 표정 들이다. 그의 사진에서는 거리의 황폐함으로 인해 마비되거나 정신적으로 정지된 것 같은 느낌을 받는다. 자료 사진집이 없어 인테넛에서 다운 받다 보니 사진 품질이 많이 떨어 지네요 ㅠㅠ 1978년 뉴욕 사진을 찍는다. 그의 사진의

1 해리 캘러핸 1912년 미국 미시건주디트로이트에서 태어난다. 미시건 주립대학에서 공학을 전공. 처음 사진을 시작한 것은 1938년부터이고 1941년 엔젤 아담스 워크숍에 참여했던 것을 계기로 본격적인 사진의 길로 들어선다. 1948년 뉴욕 현대 미술관에서 개최한 사진전에 사진을 출품해서 이름을 알리게 되었다. 당시 사진부장이었던 에드워드 스타이켄과도 인연을 맺는다. 1949년 시카고 디자인 학교의 주임 교수가 된다. 15년 동안 계속 교수 생활을 한다. 이 기간 동안 에드워드 스타이켄은그의 독창성에 주목하고 적극적으로 도움을 준다. 1920년대 독일에서 일어난 바우하우스의 전통을 이어받아 2차 대전 후 미국 사진계에 일기 시작한 새 물결 속에서 조형적인 새로운 사진의 길을 닦은 사진가 다. 각종 전시 활동 및 사진집 출판 등 1950년대를 포함 1960년대 사진가로 가장 활발한 시기를 보낸다. 1979년 로드 아일랜드 디자인과 사진과 교수직을

알베르트 랭거파취 1922년 클로즈업 시리즈에 착수한다. 그냥 보아 넘기게 되는 물체에서도 놀랄만한 형태와 모티브를 발견 할 수 있다고 생각. 랭거파취의 가장 사진적인 작품이란 주장은 톤의 그라데이션이 가장 밝은 하이라이트로 부터 가장 짙은 새도우에 이르기까지 빈틈없이 전개된 사진 이거나 빠른 동작을 분석 표현한 사진이거나 형태를 그대로 재현시킨 사진을 뜻한다. 1928년 “세계는 아름다워”란 사진집 발행 수록된 100매의 사진은 스트레이트 사진의 백과사전이라고 해도 과언이 아닐 정도로 높게 인정받음. 신즉물주의 사진 신 즉물주의란 자연이나 사물을 묘사하는 데 있어서 개인의 감정이나 주관을 철저하게 억누르고 대상 그 자체를 될 수 있는 대로 객관적으로 되살리려는 입장으로 리얼리즘인데 구태여 신 즉물주의라고 표방한 것은 이제까지의 소박한 리얼리즘과는 달리 더욱 더 새롭고 또 다른 객관성을 추구한다는 의미에서 붙여진 이름으로 사진의 신즉물주의 입장은

애런 시스킨드 1903년 미국 뉴욕에서 태어났다. 1926년 뉴욕 시립 대학 졸업 후 20년 동안 고등학교 영어 교사로 일했다. 사진에 관심을 갖게 된 것은 결혼 선물로 카메라를 선물로 받은 1929년 후 부터다. 1932년부터 다큐멘타리 사진을 찍기 시작한다. 1932년 무렵 젊은 사진가들과 공동으로 빈민가의 아파트나 폴란드 이민 농장의 생활상, 뉴잉글랜드의 건축물등을기록한다. 아론 시스킨드의 사진은 1940년대 들어 변화를 보이기 시작한다. 버려진 물건들과 낙서 그리고 오래되어 페인트 등이 벗겨진 표면을 클로즈업 한 사진들을 촬영하기 시작한다. 1942년 여름 메사츄세츠주 크로스타에서 보내면서 해변가에 흩어져 있는 해초, 그물, 새끼줄, 바위 등 흔하게 볼 수 있는 아무렇지도 않은 물체들을 소재로 촬영을 하다가 이들이 갖고 있는 추상 형태에 매혹되어 추상 사진으로 변화하기 시작한다. 1944년 부터 본격적으로 거리에서 발견된 벽면이나 부서진

브라사이 오스트리아 헝거리(현 루마니아)에서 태어난다. 본명은 귤라 헬레츠다. 조지 브랏사이는필명이다. 그림과 조각을 공부 했고 1923년 프랑스 파리로 건너가 기자 생활을 시작한다. 그후 계속 파리에서 살았다. 그림도 잘그렸고 글도 잘썼으며 두루 다방면에 조예가 깊었다. 당시 예술계를 이끌던 피카소, 브라크, 헨리 밀러 등과 친하게 지냈다. 1929년 앙드레케르테츠에 의해 사진에 입문 한다. 사진에 입문 하면서 파리를 집중적으로 찍는다. 특히 밤에 촬영을 많이 한다. 1931년 자신의 사진과 시인 폴 모랑의 글을 함께 수록한 “밤의 파리”를출판 한다. 이 사진집으로 인해 명성을 얻는다. 밤의 파리에서 그들이 살고있는 도시의 메커니즘을 기록한다. 브랏사이는 거리에서 우연히 마주친 사람들을 주제로 촬영 한다. 브랏사이는 폭력 행위나 매춘등과 같은 하잘것 없는 행동에도 불구하고 긍정적인 인물로 묘사한다. 브랏사이 사진의 기본적인 주제는 환락 이

앙드레 케르테스 독학으로 사진을 공부한 케르테츠는 내가보고 느낀것을 그대로 표현한다 라는 원칙을 충실하게 이행한다. 70여년의 오랜 활동 기간동안 부다페스트, 파리, 뉴욕을 옮겨 다니며 사진세계를 펼친다. 그는 유행에 얽매이지 않고 자신만의 스타일과 주제의 일관성을 지켜 나가며 사진을 통해 마치 일기를 쓰듯이 자유롭고 솔직하게 잔신의 감성을 담아냈다. 1925년 파리로 온 케르테츠는 다다, 초현실주의, 구성주의 등 모더니즘 예술운동의 옹호자들과 활발히 교류하지만 어떤 사조나 그룹에도 참여하지는 않았다. 사진 미디어의 잠재적 표현 가능성들에 대해 연구하고 사진의 형식적, 기술적 혁신에 주목한다. 케르테츠가 추구하고자 하는 사진세계는 목격한것과 느낀것 모두를 카메라로 잡아내는 것이다. 삶의 편린과 현실의 조각들을 섬세하게 담아내고 동시에 자신의 존재감을 생생하게부각 시킨다. 1930년 잡지 "뷔"의 사진을 찍으면서 뒤틀린 거울을 이용해 변형된 인물상을

마틴 문카치 헝거리에서 태어난다. 지역 신문에 스포츠 기사를 기고하고 축구 경기 및 스ㅡ포츠 사진을 찍는다. 1928년 베를린으로 이주. 전 세계 주요 도시는 물론 독일에서도 여러 잡지사에 사진을 기고한다. 7년간 세계 여행을 하면서 촬영한 사진을 "문카치의 세계 여행"이란 책으로 출판을 한다. 1933년 율스타인사의 요청으로 아직 전통의 뿌리를 깊이 내리지 못한 미국의 문화와 사회현실을 대담 솔직하게 기록한다. 같은해 독일 나치를 피해서 미국으로 이주한다. 뉴욕에서 하퍼즈 바자에서 일하던중 르포르타즈 요소가 깃든 패션사진을 창작한다. 과거 주로 촬영하던 스포츠 사진의 요소를 가미한 그의 사진은 정통주의의 패션사진에서 찾아 볼 수 없는 생동감이 넘실 거린다. 동체를 스냅 하듯이 패션 사진을 찍었다. 패션 사진을 스튜디오에서 해방 시킨 창조적인 사진가다. 세계적인 패션 사진가 리차드 아벤던과 앙리 까르띠에 브레송도 문카치의 영향을 받았다고 했다.

라슬로 모홀리너지 헝가리에서 태어난다. 법률가가 되려는 꿈을 버리고 1915년 미술로 전환한다. 1917년 구성주의 및 말레비치의 영향을 받는다. 1920년 베를린으로 이주하고 몬드리안의 영향을 받는다. 1922년 트리스탄 짜라는 모흐리나기에게 만 레이의 사진 12점을 보여준다. 그 사진들은 레이오 그래피라고 불렸던 사진들이다. 모흐리 나기는 만 레이의 사진에 심대한 영향을 받고 즉시 입체물에 의한 흡사한 패턴을 만드는 일애 착수 한다. 모흐리 나기는 이런 작업을 포토그램이라고 불렀다. 건축가인 발터 그로피우스는 1923년 그를 바우하우스의 교수로 초빙한다. 바우하우스는 하나의 교회당을 건설하던 중세의 건축 방법을 본받아서 건축에 도움이 되는 모든 예술 양식을 통합하는데 중점을 둔다(건축을 중심으로 한 시각 예술 전반에 걸친 전위적인 예술운동. 기본정신은 과학과 예술의 통합이다. 그리하여 새로운 20세기의 세계관과 일치하는 새로운 차원의 시각을 모

워커 에번스 문학적 야망을 품고 파리로 떠났다. 그러나 실패하고 소설 대신 미숙한 사진을 들고 미국으로 돌아온다. 미국으로 돌아오자마자 뉴욕에서 사진을 찍기 시작한다. 미국 초기 양식의 건물 사진이나 대공항으로 인한 서민들의 비참한 생활을 기록한다. 에반스가 촬영한 가족사진은 대공항 시대의 불행과 빈곤을 보여주는 상징이 되었다. 8 x 10 대형 카메라를 사용하여 촬영한다. FSA에서 활동 당시 자신이 좋아하는 남부를 여행하며 촬영한다. 그러나 1937년 FSA에서 해고된다. FSA에서 주어진 임무보다는 자신의 관점에서 사진 촬영을 하였기 때문이다. 그는 복잡한 변화 속에서의 미묘한 빛을 통하여 단순한 조형미 이상의 내면세계를 표출하여 감동적인 다큐멘타리를 창조한다. 이렇게 에반스도 유젠느 앗제와 마찬가지로 일상적인 문맥속에서 사물의 의미를 인지한다. 1939년 뉴욕 현대 미술관에서 전시회와 동시에 사진집 출판을 한다. 사진집은 2부로 구성되었다

베레니스 애벗 미국 오하이오주에서 태어났다. 1921년 유럽으로 가서 파리와 베를린에서 조각을 공부한다. 1923년부터 1925년까지 파리에서 만 레이 보조로 활동하면서 사진을 배운다. 1926년 자기 소유의 초상사진 스튜디오를 열었고 성공적인 개인전도 개최한다. 파리에 있는 동안 애버트는 레즈비언, 게이 남성들의 인상적인 사진들을 찍었던 사진가 이기도 하다. 1929년 뉴욕으로 돌아온다. 빠르게 변화하는 뉴욕시를 사진에 담는다. 또한 메인주로부터 폴로리다주에 이르는 미국 고속도로를 찍는다. 그녀는 복잡다단하고 또 쉴 새 없이 변화하는 뉴욕의 가로 풍경에 흥미를 느낀다. 거리에 존재하는 모든 사물이 바로 그 거리의 역사를 창조하는 요소가 된다고 인식한다. 기왓장, 유리, 목재등의 무기물로부터 남녀, 시가지, 귀족 계급의 풍족한 생활과 어려운 삶, 병자와 건강한 사람, 마천루와 슬럼가, 일하는 사람과 놀고먹는 사람 등의 유기적인 존재에 이르기까지

도로시아 랭 독일계 이민 2세 뉴저지에서 출생. 뉴욕에서 사진을 배웠고 사진 스튜디오에서 견습생으로 일 함. 1918년 센프란시스코로이주 인물사진 스튜디오를 오픈한다. 경제 대 공항의 여파로 야외 촬영을 시작한다. 그녀는 실업과 노숙자 문제에 대한 연구를 하였고 그 영향으로 FSA프로젝트에 참여하게 된다. 흰천사의 급식 행렬이라는 사진이다. 대 공항이 더욱 깊은 늪으로 빠져들고 실업자들이 자신의 스튜디오 주변을 배회한다. 그녀는 더이상 돈 많은 부자들의 초상사진만 찍을 수 없다고 생각한다. 위의 사진이 거리로 나간 첫 촬영에서 얻은 사진이다. 흰천사의 급식 행렬이라는 사진이다. 대 공항이 더욱 깊은 늪으로 빠져들고 실업자들이 자신의 스튜디오 주변을 배회한다. 그녀는 더이상 돈 많은 부자들의 초상사진만 찍을 수 없다고 생각한다. 그녀는 기회가 있을때마다거리로 나갔다. 그녀는 자신이 정말하고싶은 작업이 무엇인지 확실하게 깨닫고 있었다.게 대 공항의

이모젠 커닝엄 18살 되던 해인 1901년 독학으로 사진을 찍기 시작한다. 통신 강좌를 통해 사진 수업을 듣고 45 카메라를 구입하여 공부한다. 1900초반 부터 70년대까지 활발하게 활동했으며 꽃과 인물 등 다양한 스타일의 사진을 찍었다. 이모젠 커닝험은 도도리 랭과 마가렛 버크 화이트와 더불어 미국을 대표하는 3대 여류 사진가로 평가받고 있다. 시애틀의 워싱턴 주립대학에서 화학을 전공하고 식물사진의 오묘한 패턴이나디테일의 아름다운 형태나 패턴,질감 묘사들을 주제로 찍었다. 대학 3학년 부터는 에드워드 S 커티스의 스튜지오에서 무보수로 일하면서 플라티나 인화법을 습득하였다. 1907년경 시애틀에서 사진관을 오픈한다. 이때는 주로 소프트 포커스 사진 촬영을 많이 한다. 1909년 장학금을 받아 독일의 드레스던 공과대학에서 사진 화학을 공부하며 아우구스트 잔더와 접촉을 하고 미국으로 돌아 올 때는 영국에 들려 앨빈 랭던 코번을 만나고 뉴욕에 와서는

아우구스트 잔더 신 즉물주의를 대표하는 인물 사진가 다. 2차 대전을 전후로 독일의 사회상을 다양한 초상 사진을 통해 일목요연하게 그려낸 사진가라는 평을 받는다. 사회 구조 속의 인간상을 표현. 사진을 통해 거대한 사회 구조 속에 놓여 있는 인간상을 파악 하려고 하였다. 사회주의 예술론(철저하게 사실적으로 표현)에 영향을 받았다. 동시대를 살고 있는 독일 민중 전체를 기록으로 남기려는 거대한 계획을 가지고 추진한다. 사회적 객관성을 지향 하면서 모델을 촬영의 주체적인 존재로 인정, 자율적인 포즈와 행동을 하게 하였다. 모델들은 직업에 충실한 모습으로 가장 객관적이면서 유형학적인 전형적인 자세를 표현 하였다. 잔더의 사진에 등장하는 인물들은 자신의 이름 대신 농부,변호사,군인 등 직업명이 사진 제목이 되었다. 그의 사진은 신즉물주의 영향을 받아 시선은 정면을 보고 무표정한 표정이 특징이다. 인간의 문제, 독일 국민의 정체성, 독일이 가지고 있는 있는

에리히 잘로몬 캔디드 포토(Candid Photo)의 창시자로 유명하다. 1928년 베르린 화보에 처음으로 발표한 재판 과정은 불법으로 촬영한 사진으로 이 한장의 사진이 순식간에 에리히 잘로몬을 유명하게 만들었다. 그후로 국제회의에 초청받은 사진가가 되어 정치계와 예술계의 모든 주요 인물들의 사진을 찍는다. 잘로몬이 캔디드 포토를 실시 할 수 있었던것은 에르마 녹스라는 엄청나게 밝고 소형인 카메라의 등장으로 가능했다고 볼 수 있다. 한마디로 에르마녹스 카메라의 성능을 최대한 활용해서 캔디드 포토라는 새로운 사진 방법을 개척했다. 소형 카메라의 등장과 잘로몬의 탠디드 포토의 결합이 오늘의 보도사진 시대의 막을 열었다고 해도 과언이 아니다. 런던의 위클리 그래픽지의 미술 편집자가 1930년 잘로몬의 사진을 보고 "이것이야 말로 Candid(진정하다) 하다" 고 감탄한것이 유래되어 캔디드라는 용어가 퍼지기 시작했다. 에리히 잘로몬이 캔디드 수법을 사용

줄리아 마거릿 캐머런 •1863년 우연한 기회에 사진 단체에 가입하면서 사진 활동을 하게 된다. 엄마의 이러한 마음을 눈치챈 딸 줄리아는 48살 생일 선물로 카메라를 선물하게 된다. (딸 줄리아는 사진 단체에 가입해서 활동하고 있었다) •이것이 카메론이 사진을 하게 된 직접적인 동기가 된다. •그는 당시 유행하던 대로 친지들의 사진을 많이 수집한다. 많은 사진들이 대개가 개성이 결여된 판에 박은 듯한 사진임을 깨닫는다. 인물 사진에서 가장 중요한 요소는 눈에 표정으로 파악하고 아무도 시도하지 않았던 클로즈업 포튜 레이트를 시도 한다. 카메론은 클로즈업 포튜레이트의 원조로 평가 받고 있다. 그녀는 사람을 보면 그의 심정까지 꿰뚫어 볼 수 있는 천부의 재능을 타고났다는 평을 받았다. 가장 대표적인 사진이 사진발전에 크게 기여한 존 헛셀경의 인물 사진이다. 존 헛셀 존 헛셀 존 헛셀의 사진은 얼굴만 클로즈업해서 잡았고 화면의 상은 아웃 포커스가 되어 다

나다르 본명은 가스파르 펠릭스 투르나송 이다. 나다르라는 이름은 그가 만화(캐리커처)를 그려 신문이나 잡지에 팔아서 생계를 유지하던 젊은 시절의 판명이다. 사진가로 입신한 후에도 나다르라는 이름을 그대로 사용한다. 1853년 형과 함께 파리에 스튜디오를 개설한다. 나다르가 활동하던 시기는 다게레오 타입과 탈보트 타입의 인기는 한풀 꺽이고 클로디온 습판법이 새롭게 자리잡은 시기다. 나다르는 성격이 쾌활하고 호인형 이었기 때문에 그는 당대의 저명한 예술인들과 친분이 두터웠고 그들은 나다르의 초상 사진의 모델이 되기도 했다. 자연스러운 포즈로 아무것도 없는 배경 속에서 촬영한 그의 인물 사진은 상당히 뛰어났다. 그의 인물사진은 무척 간결하고 직선적이다. 나다르의 사진관은 분업 체계로 일을 진행 했다. 촬영,암실,수정,조명,배경,디자인등으로 나눠서 일을 진행 했다. 나다르가 직접 촬영한 경우는 극히 드물었다고 한다. 인물의 포즈나 완성된 사진에 서명만 했

폴 스트랜드 1902년 12살에 사진을 시작한다. 1914년 학교에서 사진반 선생으로 루이스 위켄스 하인을 만난다. 하인의 소개로 스티글리츠를 알게된다. 8년 동안 스티 글리츠에게 사진 수업을 받는다. 1916년 스티글리츠가 운영하는 291 화랑에서 생애 첫 전시를 갖는다. 1930년경 부터 다큐멘타리 영화에 관심을 갖는다. 1976년 25년간 살던 프랑스에서 사망한다. 폴 스트랜드는 즉물사진을 개척한 사진가며 스트레이트 사진의 정립자로 평가 받는다. 렌즈의 심도를 최대한 깊게해서 육안의 한계를 뛰어 넘는 정밀 묘사를 추구하는 사진이다. 회화주의적 사진 그러니까 의도된 연출,합성,회화적 모방을 하는 사진에 반대 되는 스트레이트한 사진을 가지고 현실감을 표현. 그는 사진가의 감정이 개입되는것은 나중 문제고 느끼는 것은 관람자의 몫이다 라고 했다. 한마디로 사진은 사진 다워야 한다 라고 생각한 사진가 다. 즉물적 인물 사진의 특징은 유명인이 아닌

앨빈 랭던 코번 1890년 코번은 LA에 방문하여 어머니의 삼촌을 만났고 삼촌으로부터 코닥 카메라를 선물 받고 사진을 좋아하게 된다. 사진이 그의 전부가 된 후 어머니를 따라 런던 그리고 파리로 이동하며 사진 공부를 한다. •파리에서 에드워드 스타이켄을 만나기전 까진 아마추어 사진가 였던 코번은 열 아홉살 무렵 선명함에 극치를 높이는 기록 사진과 시대성에 가치를 높이는 회화 사진을 통합하여 순수 사진(Straight Photographs)을 제작하는데 힘쓴다. •1903년 알프레드 스티글리츠와 더불어 뉴욕 카메라 클럽을 결성 20세기 사진 예술의 아방가르드 시대를 연다. 알프레드 스티글리츠가 발간하던 카메라 워크에 랭던 코번의 사진이 소개 되면서 전 세계로 이름을 알리게 된다. 에즈라 파운드와 조지 버나드쇼와 같이 코번의 예술 세계를 지지해준 주요 인물들은 1907년 겨우 24살이던 코번을 가장 위대한 사진 예술가라 칭했다. 1913년 "정상에

제이콥 리스 덴마크 출신의 사회 운동가며 사진가 겸 사진 저널리스트 다. 1870년 덴마크에서 뉴욕으로 이민. 7년 정도 다른 이민자들과 마찬가지로 몹시 고생을 한다. 나중에 뉴욕 트리분 이브닝선지 경찰 및 법정 담당 기자가 된다. 뉴욕 빈민들의 참담한 현실을 인식하고 그들의 생활 개선을 부르짖는 복지 향상 주의자다. 처음에는 슬럼 지구의 주택 개선에 주력한다. 그리고 나중에는 서민들의 주택 건설에 총력을 기우린다. 1891년에는 뉴욕의 음료수가 오염 되었음을 깨닫고 뉴욕 상수도으ㅢ 취수구 부근에 있던 오물 처리장과 하수 유출구를 촬영 한다. 또한 최초로 마그네슘 플래시 파우더를 사용하여 밤에도 사회 현실을 기록한다. 1890년 세상 사람들은 어떻게 살고 있는가? 1892년 가난한 어린이, 1902년 빈곤과의 싸움 등 9권의 사진집을 발행한다. 그는 자신의 사진을 예술 작품이라고 여기지 않았다. 또한 그러한 논쟁에도 끼어들지 않았다. 선명한 사진을