사진가(Photographer)

마이클 케나(Michael Kenna) 영국 출신 사진가. 우리나라의 강원도 삼척 소나무 숲 "솔섬"을 촬영해 한국에서는 더욱 유명해진 사진가 다. 2005년 처음 한국을 찾은 케나는 촬영을 위해 10차례 이상 방한 했고 지금도 자주 찾아 오고 있다. 그는 항상 인물이 없는 흑백 풍경 사진을 촬영하고 구체적인 이미지 보다는 "사람이 떠나간 뒤의 분위기"를 담으려 노력한다. 그는 그가 자란 배경을 이유로 들었다. 그는 영국 북부 위드너스 아일랜드계 카토릭 가정에서 자랐다. 가난했던 탓에 작은집에서 5남매와 옹기종기 모여 살던 그는 성직자가 되기위해 신학교에 입학한다. 7년간 신학교에 머물면서 오랜시간동안 명상을 통해 보이지 않는것에 대한 존경심을 키웠다. 그는 "명상을 할때면 교회 창문을 통해 햇빛이 스며들었다. 나는 이러한 의식을 존중해 왔고 이는 내 인생의 중요한 부분이다." 라고 했다. 케나의 사진은 세상의 것이라 생각되지 않는듯한 빛의 독특한

존 섹스턴(Jhon Sexton) 자연 사진가로 불리는 존섹스턴은 오늘날 몇 안되는 독자적인, 창조적인 사진가로 꼽힌다. 그는 1953년 미국 캘리포니아의 로스앤젤레스에서 태어났다. 초등학교 다닐때부터 이미 사진에 흥미를 가지기 시작하고 중학교때 코 닥 호크아이 127 카메라로 사진을 시작한다. 사이프러스 대학 사진 과를 졸업 하였다. 1970년 엔젤 아담스 워크샵에서 처음 엔젤 아담스를 만난 후 엔젤 아담스 암실 조수와 워크샵 보조로 활동 하다가 나중엔 워크샵 전임교수로 활동하게 된다. 그가 흑백사진을 하게 된 동기는 1970년 사진 대학을 다니던 해인 1973년 윈벌룩, 엔젤 아담스, 에드워드 웨스턴의 사진전을 보고 반해 그 자리에서 눈물까지 흘렸다고 한다. 감동으로 그는 사진을 전공하면서 광고사진이나 제품 사진 쪽으로 진로를 생각했다가 흑백사진으로 방향을 바꾸게 된 동기가 되었다. 특히 엔젤 아담스와 에드워드 웨스턴의 사진은 그전에도 자주 보

젊은시절 엔젤 아담스 1902년 샌프란시스코에서 출생 어린시절에는 음악과 피아노에 관심이 많았다. 그러나 몸이 허약해 캘리포니아에서 사진관을 하는 큰아버지 집으로 요양을 간 후 그곳에서 사진에 관심을 갖게 된다. 1927년에 친구들의 권유를 받고 최초로 작은 사진집을 내놓고 좋은 평을 받는다. 1930년에 폴스트랜드에게 많은 영향을 받고 사진에 전념하게 된다. 1932년에는 에드워드 웨스턴을 만나 F64그룹을 만들고 1933년에는 뉴욕에서 스티글리츠를 만나 그의 도움으로 일자리를 얻는다. 스티글리츠가 운영하는 화랑 291에서 전시를 통해 풍경사진가로 주목을 받기 시작한다. 그는 주제를 단순화함과 동시에 영원불멸의 대상으로 보며 손으로 어루만지는 것 같은 애정으로 세부를 묘사하고 장인 같은 고도의 기술을 발휘한다. 에드워드 웨스턴 못지 않은 기술 제일주의자였던 아담스는 아무리 평범한 대상일지라도 기술만 완벽하면 예술적인 감동을 불러 일으킬 수 있는

작업하는 에드워드 웨스턴 에드워드 웨스턴은 시카고에서 태어났다. 1902년 16번째 생일날 코닥 볼스아이2 카메라를 선물 받으며 사진에 관심을 갖게 되었다. 사진을 시작한지 일년만 인 1903년 시카고 예술협회에서 그의 사진전을 개최한다. 그후 웨스턴은 일리노이 사진 대학에 입학하면서 사진을 본격적으로 시작하게 된다. 1906년 캘리포니아로 이주 하였으며 사진 스튜디오를 오픈한다. 1922년 그때까지 해오던 픽토리얼리즘의 사진을 포기하고 스트레이트 사진으로 전향한다. 인물,조개,식물,풍경 등의 자연스러운 형태의 이미지를 통해 “정확하고 날카로운 묘사의 선구자” 이름을 알리기 시작한다. 1927년후 웨스턴은 누드와 정물(조개나 식물) 풍경 등을 대상으로 주로 작업 한다. 엔젤 아담스,윌리암 반다이크 등등과 함께 F-64 란 사진 그룹을 만든다. F-64 는 대형 카메라의 피사계 심도를 크게 높여, 전방과 후방의 날카로운 묘사를 가능하게 하는 조리개

알프레드 스티글리츠 (Alfred Stieglitz) 알프레드 스티글리츠는 현대사진사에 수많은 업적을 낳은 대표적인 사진가 다. 또한 회화를 추종하는 사진에서 탈피하여 사진의 독자적인 영역을 확보하고자 수많은 일을 한 사진가 이기도 하다. 1881년 17살때 기계 공학을 배우기 위해 뉴욕에서 독일로 간다. 그러나 그는 공학 보다는 사진에 흥미를 느끼게 된다. 스티글리츠는 정색 유제를 발명한 유명한 사진 화확자 포겔에게서 사진을 사사 받는다. 유럽의 각종 콘테스트에서 150개 이상의 메달을 획득한 그는 1890년 유학을 마치고 귀국한다. 특히 초창기 기동성이 없는 종래의 무거운 카메라 대신 4x5인치의 핸드 카메라를 즐겨 사용하면서 Snap Shot의 새로운 영역을 개척한다. (당시에 많은 사람들은 45인치 화면은 화면이 작아서 작품을 만들기 부적당 하다고 생각하고 있었다) Snap Shot : 원래의 뜻은 사격 용어로 목표물을 정확하게 조준하

마이노 화이트(Minor White ) 어려서 할아버지로부터 사진을 배웠으나 대학에서는 다른 것을(식물학) 전공한다. 이후에도 여러가지 일들을 전전하다 1937년 39살의 나이에 사진의 길로 접어든다. 처음에는 기록 사진가로 일을 하다가 제2차 세계대전이 일어나자 육군정보부대에서 복무한다. 그가 사진가로 완전히 탈바꿈을 하게 된 것은 전쟁이 끝난 50년대 부 터였다. 1945년 뉴욕에서 역사와 예술철학을 공부하면서 버먼트 뉴홀 등과 같이 작업을 하였고 에드워드 웨스턴,알프레드 스티글리츠,에드워드 스타이켄 등 당시 유명한 사진가들과 교류를 가진다. 이들 중 마이노 화이트의 사진 세계에 결정적인 영향을 끼친 사람은 알프레드 스티글리츠 이다. 마이노 화이트에게 상당한 영향을 준 알프레드 스티글리츠는 사진의 기계적인 기록 성에 예술적인 근거를 마련 했을 뿐만 아니라 기계적인 기록 성이 예술적인 표현을 더욱 심화 시킬 수 있는 은유적 상징 체계로 까지 발전

유젠느 앗제(Eugene Atget) 19세기말 20세기초에 활동한 사진가로 산업혁명의 영향으로 사라져가는 파리의 옛모습을 기록하는데 많은 노력을 기울인 사진가다. 활동 당시에는 눈에 띠지 않는 사진가 였으나 사후에 작품의 예술적인 가치를 인정받아 오늘날에는 사진사에 중요한 사진가로 격상 되었다. 알프레드 스티글리츠와 동시대에 활동한 사진가 다. 앗제의 학창시절에 대한 정확한 기록은 남아 있지 않으나 보통 수준 이상의 교육을 받은 것으로 보인다. 사제가 되려고 했다는 설도 있고 배우,화가 등 다양한 직업을 전전하다 독학으로 사진을 배운 후 사진가의 길을 걷게 된다. 본인 스스로 미술 사진가라고 지칭하고 그의 아파트 암실문앞에 미술가 용 자료라고 써 붙여 놓기도 하였다. 한마디로 화가들의 밑그림 용 사진을 찍어 판매하는 일이 그의 주업 이었다. 자료 사진가로서의 앗제는 어느정도 성공을 거두었다. 1890년대 후반부터 박물관이나 미술관 등의 공공기관에

세바스치앙 살가두(Sebastiao Salgado) 20세기 최고의 다큐멘터리 사진가. 1944년 브라질 아이모레스에서 태어났다. 상파울로 대학에서 경제학을 전공하고 프랑스에서 경제학 박사학위를 받는다. 정치적인 문제로 자신의 나라로 돌아가지 못하고 프랑스에서 생활하게 된다. 1970년 아프리카 르완다에서 세계은행을 위한 아프리카 프로젝트에 참가 하면서 아프리카에 관심을 갖게 되고 가뭄으로 고통받고 있는 아프리카인들의 모습을 보고 카메라로 그들의 모습을 담기 시작하면서 사진가의 길을 선택한다. 자신의 근거지인 프랑스 파리에서부터 사진가로서의 역량을 발휘하는 살가도는 지구상에서 돌보아지지 않는 사람들의 생활상을 비판적인 시각과 단호한 마음으로 탐험 한다. 레이건 대통령의 암살미수사건, 앙골라와 스페인의 사하라 전투, 엔테베에서의 이스라엘인 납치범 체포 장면 등이 그의 사진으로 장식한다. 그는 좀더 개인적이고 면밀한 보도 계획을 수립하기 위하여 7년동

앙리 까르띠에 브레송(Henri Cartier Bresson) 1908년 프랑스의 노르만디에서 태어났다. 어려서부터 카메라에 흥미를 가졌다. 그러나 소년시절에는 화가가 되려는 꿈을 품고 있었다. 1930년대초에 앙드레 케르테츠의 영향으로 사진을 찍기 시작한다. 1931년 22세의 젊은 나이에 아프리카를 여행하고 돌아오는길에 마르세이유에 들렀을때 우연히 라이카를 보게된다. 이것이 그를 결정적 순간과 그를 최고 수준의 스냅 사진가로 추켜 올리는 계기가 된다. "소형 카메라는 내 눈의 연장이다. 그때부터 그것은 내곁을 떠난일이 없었다." 고 술회 했다. 그때부터 그는 차차 회화를 멀리하고 사진에 주력 한다. 회화의 구도는 화가가 만드는 구도이고 사진의 구도는 잘라내는 구도이며 또한 일순간에 결정되는 구도라는 진리를 라이카를 통해 깨달았다. 브레송은 로버트 카파와 데이빗 시모어가 그들 사진에 근거를 두었던 고난의 개념을 확대 시켰다. 브레송이 다룬 인물은

필립 할스만 1906년 라트비아의 리가에서 태어났다. 공부는 독일에서 했지만 파리로 옮겨간뒤 사진가의 길로 들어선다. 독일의 프랑스 침공후에 그는 인생의 대전환를 맞는다. 간신히 미국행 비자를 얻어 1940년 11월 미국으로 이주한다. 미국에서 사진가로서의경력을 쌓을 기회를 잡고 활동을 재기한다. 그후 1942년 LIFE지의 새로운 경향의 모자 디ㅣ자인에 관한 사진을 찍었던 계기로 라이프지와의 전설이 시작된다. 필립 할스먼은 라이프지 표지 사진을 가장 많이 촬영한 사진가로도 유명 하다. 라이프의 역사가 사진의 역사 특히 보도사진의 역사라고 해도 과언이 아니다. 라이프지의 명성을 얻기까지 수많은 사진가들의 활약과 노력이 있었지만 그중에서도 필립 할스먼의 역할은 무시 할 수 없을 정도다. 그의 인물사진은 인물의 표정을 세심하게 포착한 클로즈업 사진, 프레임속에 등장하는 사물들이 생생하게 살아있는 선명한 초점, 최고의 유명인들에게 대담한 포즈를 요구한

유섭 카슈(Yousuf Karsh) 1908년 터키에서 출생 했다. 가족과 함께 난민 이주로 캐나다에 정착한다. 어렸을때 영업사진사의 삼촌 밑에서 사진술을 배웠다. 그후 미국 보스턴에서 당시 유명한 인물사진가 존가로의 문하로 들어가 수업한다. 1932년 캐나다로 돌아와 스튜디오를 오픈하고 활동 한다. 1941년 캐나다를 찾은 윈스턴 처칠을 찍은 사진이 미국의 사진잡지 라이프지에 실리면서 국제적인 명성을 얻게 된다. ►처칠경 사진이 나올수 있었던 에피소드 어느날 윈스톤 처칠이 영 연방인 캐나다를 방문할 기회가 있었다. 2차 세계대전의 영웅인 처칠이 온다는 것은 캐나다 국민들의 영광 이었다. 처칠이 캐나다 국회에서 연설이 예정되어 있었는데 국회에서 잘 아는 사람이 유섭 카슈에게 처칠 초상사진을 촬영해볼 생각이 없냐는 제의가 들어왔다. 이때까지만 해도 한낱 동네의 무명 사진가였던 카슈는 거절할 이유가 없었다. 혼자 나름대로 처칠의 인물에 됨됨이를 연구하

아놀드 뉴먼 1918년 뉴욕에서 태어났다. 고등학교때부터 사진에 관심을 갖기 시작하였으며 대학에 진학 하였으나 가정 형편상 중퇴를 한다. 여러가지 직업으로 전전하다 1939년 필라델피아의 사진관에 취직하여 틈틈이 자신이 찍고 싶은 사진작업을 한다. 여기저기 각지 초상사진관을 돌아다니다 1941년 우연히 들린 뉴욕에서 당대 사진 계의 대부인 알프레드 스티글리츠를 만난게 된다. 스티글리츠를 통해 알게 된 뉴욕 현대 미술관( MOMA)의 사진 큐레이터 버먼트 뉴홀을 만나면서 그의 사진 인생이 바뀌게 된다. 이를 계기로 많은 예술가들과 알게 된 그는 뉴욕에 머물면서 인물사진을 찍기 시작한다. 아놀드 뉴먼은 매우 특이한 인물사진 양식을 개척한 사진가다. 그의 포튜레이트는 단순한 인물사진이라기 보다는 인물과 환경을 조화시킨 조형적 컴퍼지션이라고 일컫는 것이 타당 할 것이다. 그는 주인공의 직업이나 업적을 상징할만한 환경과 주인공을 적절히 배합한 구도를 촬영

리차드 아베던(Richard Avedon) 어빙팬과 더불어 20세기를 대표하는 인물,퍠션 사진가 이다. 부모는 러시아 계 유태인으로 리차드 아벤던은 뉴욕에서 태어났다. 10살 때부터 박스 카메라로 사진을 찍기 시작하고 콜롬비아 대학에서 철학을 전공 한다. 만레이, 마틴 문카치, 에드워드 스타이켄 등과 같은 당대의 거장들 에게 사숙(누군가를 마음속에 본받아 그의 작품 등을 통해 배운다는 뜻) 한다. 군에 입대해서 해군의 운송선의 사진반 소속으로 활동 한다. 제대 후 뉴욕에 있는 사진학교에서 사진을 전공 한다. 이 학교에서 폐션계의 전설 아트 디렉터인 알렉세이 브로도비치의 실험적인 사진술을 배운다. 브로도 비치는 아벤던을 “매우 신선하고 대상 여성의 매력을 표출 하는데 천재적인 재능을 가졌으며 비범한 연출력으로 극히 창조적인 사진가라고”평한다. 1945년 주니어 바자 지의 전속 사진가로 출발해서 30년동안 하퍼스 바자지와 보그지의 전문 사진가로 활동

어빙펜(Irving Penn) 어빙펜은 리차드 아벤던과 더불어 20세기를 대표하는 패션, 인물 사진가 이다. 1917년 미국 뉴저지에서 태어난다. 어빙펜의 남동생인 아서 팬( Arthur Penn)도 유명한 영화 감독으로 집안 자체가 예술적인 소양이 풍부한 집안인듯 하다. 1934년부터 1938년까지 필라델핑에 있는 Pennsylvania Museum School Of Industrial Art에서 드로잉, 페인트, 그래픽, 인더스트리얼 디자인을 공부한다. 이때 세계적인 아트 디렉터인 알섹세이 브로도비치를 만난다. 브로도비치를 통해 많은 예술가의 작품에 대해 알게되며 어빙펜의 작업에 많은 영행을 미친다. 졸업후 프리랜서 디자이너와 일러스트레이터로 일을 시작한다. 그러다 일년도 안되서 화가가 되기위해 멕시코로 떠난다. 다시돌아와 보그지의 커버 디자인을 하게 되면서 1943년 패션 사진가로 정식 활동을 시작한다. 그후 어빙펜은 보그지의 150개가

핼뮤트 뉴턴(Helmut Newton) 독일계 유태인 이다. 12살때부터 사진에 관심을 갖고 사진을 찍기 시작한다. 16세때 누드 사진가였던 엘지 시몬의 밑에서 사진을 배우며 사진가의 꿈을 키워간다. 38년 유태인 학살을 피해 싱가폴로 이동하고 보도사진가로 활동을 하다 1940년 호주에 정착한다. 스튜디오를 마련하고 보그, 마리끌레르, 하퍼스 바자 등과 협업을 이루며 이름을 알리기 시작한다. 관음과 욕망의 연금술사로 불리는 헬뮤트 뉴턴은 20세기 패션 사진 계의 거장으로 꼽히는 사진가 이다. 많은 유명인들이 그에게 사진을 찍혀보고 싶어할 정도로 왕성한 활동을 했다. 그는 자신의 작업은 오롯이 “상업 사진”이라고 강조하며 흐트러짐 없는 그의 가치관을 사진 속에 표현 한다. 그의 사진에서 보여지듯이 하이힐만 신고 서있거나 엎드려 있는 나체의 여성, 우주 공간을 바탕으로 포즈를 잡은 모델 등 자극적이면서도 획기적인 사진을 찍기로 유명한 그는 패션 사진

20세기를 대표하는 사진 잡지가 라이프 지 다 . 21세기 현재는 네셔날 지오그래피가 많은 사진가들의 로망 이지만 20세기에는 단연 라이프지가 많은 사진들의 꿈이었다. 창간인 헨리루즈는 1923년 창간된 주간뉴스 전문지”타임”과 1930년 창간한 경제 전문지”포춘”을 성공시킨 명망있는 저널리스트 였다. 헨리루즈는 타임과 포춘의 편집자들에게 사진의 중요성을 역설하고 실험적으로 사진을 게재 할 것을 명령한다. 1934년부터 타임과 포춘에 등장하는 뉴스에 반드시 그에 상응하는 보도사진을 게재하여 대중들의 관심을 주도면밀하게 점검 조사 하였다. 당시 미국인들은 흥미진진한 보도사진에 놀라운 반응을 보였다.여기에 한층 고무된 헨리루즈는 프랑스의 사진 전문지 “뷰”의 영광과 좌절을 연구 보존하여 거기에 걸맞는 미국의 사진 전문주간지의 창간을 결심하게 된다. 헨리루즈는 창간호에서 “인생을 보기 위해서 세계를 보기 위해서,가난한 사람들의 표정을 거만떠는 사람들의

마가렛 버크 화이트(Margaret Bourke White) 마가렛 버크 화이트는 뉴욕의 브롱크스에서 태어났다. 뉴저지 주 바운드 브룩에서 성장 하였고 엔지니어이자 발명가인 아버지와 수완 좋은 어머니로부터 많은 영향을 받으면서 성장 했다. 사진은 처음에는 취미로 관심을 가졌다. 아버지와 여행을 하면서 많은 사진을 찍었고 아버지가 돌아가 신후 학비 마련을 위해 사진을 찍어서 팔았다. 그때부터 본격적으로 사진을 배우게 되었다. 1927년 코넬 대학교에서 예술학사학위를 받은 후 오하이오주 클리블랜드에서 상업 사진 스튜디오를 오픈한다. 주 타겟은 건축 및 산업 사진 이다. 이런 대상은 여자가 쉽게 선택할 수 있는 것은 아니다. 그 당시에 사진은 인물이나 풍경에 집중하는 경향이 강했는데 마가렛 버크 화이트가 찍은 산업시설과 인공물에 대한 사진은 많은 사람들이 관심을 갖게 된다. 이런 상황이 산업사진의 전문가로 명성을 쌓게 만들었다. 1929년 헨리루즈가 만

알프레드 아이젠스테드(Alfred Eisenstaedt ) 20세기 최고의 보도사진가로 인정 받는 그는 독일계 유태인이다. 14살때 코닥의 폴더 카메라로 사진을 찍기 시작하다 우연히 접한 에리히 잘로몬의 사진을 보고 사진작가가 되기로 결심했다고 한다. 독일에서 사진가로 활동을 하다 히틀러의 탄압을 피해 미국으로 건너온 그는 하퍼즈 바자, 보그 등에서 프리랜서로 일을 한다. 1936년 라이프 창간과 동시에 라이프 전속 사진가가 되고 그후로 40년 동안 라이프 맨으로 활동한다. 라이프 지 입장에서는 정말 중요한 사진가 중에 한사람이다. 아이젠스테드는 미국 잡지에 사진을 전할 때 35미리 카메라를 포토 저널리즘에 사용하는 것을 개척한 유럽 사진가 중에 한사람이다. 그는 편집자들 사이에서 아이젠스테드의 빠른 눈 뿐만 아니라 어떤 상황이나 사건에 대해서도 좋은 사진을 찍는 아이젠스 테드를 좋아했다. 아이젠스테드는 전후 시기의 많은 저널리스트 들과는 달리

윌리엄 유진 스미스(William Eugene Smith) 1918년 미국의 캔자스주에서 태어났다. 14세의 어린 나이로 사진가의 길을 걷기 시작한다. 18세라는 어린 나이에 뉴스 위크지 스태프 사진가가 된다. 스미스는 사회현실의 모순을 분석적으로 비판하려고 한 마가렛 버크 화이트와는 대조적으로 인간의 사랑과 행복과 평화를 확신하는 가운데 성실한 인간상을 자신의 애정을 곁들여서 묘사한다. 그는 무엇 보다도 인간의 존엄성과 생명을 중시 하였으며 이것을 사진으로 표현 함으로서 인간의 행복과 발전에 기여하려고 노력 했다. 뉴스위크, 라이프 등에서 활동하던 유진스미스는 1944년 라이프지 종군기자로 활동하다 부상을 입고 잠시 활동을 중단하기도 했다. 1947년 라이프지로 다시 돌아와 1951년 포토 스토리 형태의 스페인 마을을 촬영하여 US 카메라상을 수상한다. 1955년 라이프 지를 그만둔다. 이유는 슈바이처 박사를 촬영한 결과를 가지고 라이프 편집장과

안드레스 파이닝거(Andreas Feininger ) 프랑스 파리에서 태어났다. 아버지는 모더니즘 화가 출신이고 안드레스 파이닝거의 동생인 럭스 파이닝거는 화가였고 안드레스 파이닝거가 사진을 하도록 조언한 사람이다. 파이닝거는 독일에서 자신의 아버지가 고수로 있던 바우하우스에서 건축가로서 교육을 받으며 성장한다. 그러나 결국 건축을 포기하고 사진에 관심을 갖기 시작한다. 19939년 2차 대전 당시 자신의 아버지가 정치적인 이유로 미국으로 망명하자 파이닝거 또한 프리랜서 사진가로 미국으로 이주한다. 1942년 부터 1962년까지 라이프 지 사진기자로 활동을 한다. 1962년 프리랜서 사진가로 독립해서 5대륙에서 자신의 취향에 맞는 테마를 찾아 다니며 자연과 인간이 엮어내는 다양한 상호 관계를 여러 각도로 포착하였다. 파이닝거는 뉴욕을 촬영한 사진으로 유명하다. 안드레스 파이닝거는 탁월한 촬영술과 뛰어난 취재능력으로 라이프의 발전에 크게 기여한 사진