사진가(Photographer)

데이빗 더글라스 던컨( David Douglas Duncan) 미주리주 캔자스 시티에서 태어난다. 대학시절에 어느 국제사진 콘테스트에 입상 한것이 계기가 되어 해양동물 학자가 되려던 애초의 꿈을 버리고 보도사진의 길을 택한다. 1946년에 라이프사에 입사.일본에 체류하던 중 한국의 6.25사변이 일어나자 바로 한국에 날아와 제 일보를 촬영하여 라이프에 소개 한다. 던컨은 라이프의 사진가라는 자부심을 가지고 먼저 보도 하려는 사건이나 사실의 본질을 정확하게 파악한 다음 그것을 어떻게 전달해야 독자들이 잘 이해 할 수 있을까 하는 방법론을 고려하면서 촬영했다. 그는 목적 달성을 위해서는 어떠한 어려움이나 위험에도 굴하지 않았다. 던컨은 라이카 카메라에다 일제 니콘 렌즈를 사용 했다. 그것이 다른 어떤 제품들보다 우수하다고 생각했다. 던컨은 사진을 통해 전쟁이 인간에게 끼친 것이 무엇인가를 보여주고 싶었다. 전쟁에서 늘상 가지게 되는 번민과 고통과 공

매그남이 정식으로 결성 된것은 1947년의 일이다. 앙리까르띠에 브레송,로버트 카파,데이빗 시모아,조오지 로그저,마리아 아이스더와 함께 결성한다. 그들은 기성의 포토 저널리즘이나 일반 사진계에 대하여 불만을 품고 있던 야심에 불타는 무명 사진가 들이다. 언론기관은 사진가의 개성을 무시하고 대중에게 영합 하는데에만 급급했으며 사진판매 대행업자는 사진가로부터 사진을 헐값에 사서 비싸게 팔아 넘기려고만 하였는데 기성사진가와 사진계는 묵묵히 따라가기만 하였다. 이런 상황속에서 사진가들은 개성있는 예술작품을 창조 하기는 커녕 다만 직업인으로서의 테두리를 맴돌다 말았다. 이런 모순에 도전해서 예술가(사진가)로서의 주체성과 자유를 확보 하고 싶다는 것이 바로 이들의 목적이다. 다시말해 편집자들에게 끌여 다니지 않고 사진가로서의 독립성을 확보하고자 했던게 이들의 목표요 목적이다. 매그남 집단은 라이프와 함께 전후 보도사진사에서 2대지주 노릇을 해왔지만 라이프와는

로버트 카파(Robert Capa) 20세기를 대표하는 종군기자로 매그넘의 설립자중에 한사람이기도 하다. 스페인 내전 부터 노르망디 상륙작전, 인도차이나 전쟁(월남전)등 20세기 현대사에서 가장 치열했던 전쟁터의 최일선에서 활동한 사진가 이다. 로버트 카파는 1913년 헝가리 부다 페스트에서 태어났다. 1931년 좌익학생운동을 하였고 바이마르공화국의 베르린으로 망명하여 사진 에이전시 겸 통신사 데포트의 암실 보조원으로 취직한다. 1932년 덴마크 코펜하겐에서 망명중인 러시아 혁명가 레프 트로츠키의 연설장면을 촬영한게 로버트 카파의 첫사진으로 이사진이 사진 실력을 인정 받게 된다. 히틀러의 나치당을 피해 프랑스 파리로 이주하고 그곳에서 자신의 첫사랑인 게르타 타로를 만난다. 그녀의 권유로 이름을 로버트 카파로 게명한다. (본명을 사용하니 헝가리인이라는 이유로 사진값을 제대로 쳐주지 않았다고 한다.) 레프 트로츠키의 연설장면 1936년 연인인 게르

로 로베르 두아노 베르 드와노는 프랑스 최고의 스트릿 포토그래퍼 다. 1912년 프랑스 파리 교외 장띠에서 태어났다. 광고회사에서 그래픽 아티스트로 일하면서 사회에 첫발을 내디딘다. 이때 포스터 사진을 찍기도 했고 그의 포토 스토리가 잡지사에 팔리면서 사진에 흥미를 갖기 시작한다. 그러다 사진가 앙드레 비뇨의 사진 조수로 일하면서 본격적인 사진의 길로 들어선다. 2차대전 당시에는 지하운동에 가담 한다. 이때 예전에 배웠던 석판 인쇄술과 사진술로 동지들을 위해 가짜 여권이나 신분증등을 위조했다. 1945년 전쟁이 끝나자 파리의 해방의 모습을 카메라에 담았고 이를 발표 하면서 그의 이름에 세상에 알려지기 시작한다. 이때부터 프리랜서 사진가로 활동 한다. 전쟁후 사진가로서 유명해지면서 특히 서민들의 사랑을 받는 사진가가 되었다. 그는 파리 시내를 오가며 서민들의 일상의 모습을 카메라에 담았다. 로베르 드와노는 정치나 시사에는 관심이 없었다. 그가 좋아한

김아타 한국을 대표하는 세계적인 예술가다. 사진가라 한정되어 부르기에는 많은게 넘쳐나는 예술가가 김 아타다. 자신의 예술관을 사진이란 매체를 통해 표현 한 그의 작업 세계를 알아보는것도 사진을 배우는 이들에게 도움이 되리라 생각한다. 아래 글들은 ON-AIR라는 그의 책과 몇 년전 중앙일보에 올라온 기사 내용을 중심으로 정리해 보았다. 본명 김석중, 너와나는 하나라는 뜻의 아타(ATTA)로 갬명 한다. 1956년 경남 거제 출생. 대학에서 기계공학을 전공했지만 철학과 문학등에 더 관심을 갖고 25년동안 동양사상을 바탕으로한 선수행과 자신만의 독특한 이미지 트레이닝으로 독자적인 세계관을 확립하게 된다. 사진은 독학으로 배웠으며 그의 일관된 작업은 사라지는 것들의 경계를 지워 버림으로써 권력과 사회와 이데올로기를 무화 시키는 작업을 진행 한다. 뉴욕 타임스에서 “철학적 사고가 극히 참신한 작가”라는 극찬을 받기도한 김 아타는 나와 존재에 대한 관심을

알렉세이 브로도비치 25년 동안 하퍼즈 바자의 아트 디렉터로 있었다. 잡지는 매호 새로워야 한다는 신념 아래 실험과 도전 정신으로 끊임없이 새로움을 추구했다. 많은 사진가들의 숨겨진 재능을 발견 육성 했는데 아트 디렉터로서 그가 사진계에 끼친 공적이라면 창조적 실험을 추구해서 사진의 영상 표현에 새로운 시각 언어의 기능을 인식시킨 일과 많은 우수한 사진가들을 육성한 일 등을 들 수 있다. 그가 발굴한 대표적인 사진가로 어빙펜, 리차드 아벤던이 있다. 그가 촬영한 대표적인 사진집으로 "발레"가 있다. 발레를 출판 할때까지 전문 사진가로 활동한적은 없다. 플래시 없이 무대 조명에만 의존하여 저속셔터로 장노출을 이용 움직임을 담아낸 사진은 당시에는 획기적인 일이었다. 알렉세이 브로도 비치가 말하는 사진가를 위한 금언 6가지 1.사진이란 아이디어나 시플랜을 발전 시키면서 사색하는데서 시작한다. 다음으로 촬영된 밀착 인화를 선택 분석하고 또한 확대해서

사진집 표지 세계에 널리 퍼져 있는 많은 저명한 사진가들을 동원, 지구촌의 인간은 한 가족이라는 개념의 휴머니트한 사진의 개념을 중시한 사진 공모전을 개최한다. 미국 현대 미술관 개관 25주년 기념행사의 일환으로 당시 미술관의 사진부장이던 에드워드 스타이켄의 진두지휘아래 만들어진 인간 가족전은 전세계 2백만장의 사진을 모은다. 이 가운데서 68개국 273명의 사진가의 503장의 사진을 선정 전시를 진행한다. 전시는 테마에 따라 우주 창조, 남녀간의 사랑, 결혼, 출산, 육아의 순서로 발전, 인간과 환경광의 화해와 갈등으로 이어진다. 그리고 상업과 교육 및 오락등 인간 생활의 단면과 아울러 질병과 죽음의 과정을 보여준다. 그리고 다시 고독,종교, 전쟁, 굶주림으로 발전하여 마지막에는 세계각국의 부부들의 기념사진이 반복적으로 중첩되고 제일 끝에 어린이(소녀는 유진스미스의 딸인 애니타)가 미래를 향하여 걸어가는 것으로 막을 내린다. 결론적으로 인간의

에드워드 스타이컨 에드워드 스타이켄은 1879년 룩셈부르크에서 태어났다. 화가가 되기를 꿈꾸던 그는 수년간 미술협회 연례 전람회에 그림을 출품하지만 한번도 입선되진 못했다. 그후 한 석판 인쇄 회사으ㅢ 삽 화가로 일하면서 틈틈히 제작한 사진 몇점이 시카고 미술협회에 입선 한다. 스타이켄은 로뎅과 그의 작품을 배합한 몽타즈 사진을 제작 하면서 로뎅과 친해진 스타이켄은 로뎅의 조각 작품 전체를 촬영하게 된다. 1900년 초에 주로 그는 고무 인화에 의한 예술 사진으로 인기를 끌었다. 1차 세계 대전이 발발하자 육군 항공 사진부 기술고문으로 인명 된다. 1차 세계대전 전에는 확실하게 독립된 예술 감각과 수행에 의해 완성된 사진만을 추구하고 회화적인 싸롱사진이나 예술사진을 지향했던 그는 시대의 변화와 함께 방향을 전환하고 소비 문명 데국이된 미국 소비문화의 상징 이었던 고급 문화 잡지 '베니티 페어'의 지도적인 사진가로서 1920년대 후반부터 1930년

에드워드 마이브리지 1830년 영국에서 출생한다. 1852년 미국으로 건너와 미국 정부를 위해 태평양 연안 사진을 찍고 알라스카 지역의 사진 촬영을 한 최초의 사진가로 1870년 초엽 부터 동체 사진의 실험을 해왔다. 그 시기에 말이 갤럽 하는 순간 발의 위치를 두고 상당한 논란이 되고 있었다. 그 논쟁은 '빠르게 달리는 말의 발이 어느 한순간에 전부 땅에서 떨어지는가' 하는 것이었다. 이 논쟁은 '발이 땅에 닿지 않는 이동(Unsupported Transit)으로 알려지게 되었고 주지사 스탠퍼드는 순간 사진을 통해 이 문제를 풀어달라고 의뢰한다. 주지사 스탠퍼드 역시 말 애호가였으며 그는 말이 달리는 순간에는 '난다'라는 것을 굳게 믿고 이 논쟁에 뛰어 들었다. 1878년 당시 자연주의 화가들은 질주하는 말의 4다리가 하나도 빠짐없이 모두 동시에 땅에서 떨어지는 순간이 있겠는가 에 관한 논쟁이었고 또 정확성을 내세우던 자연주의 화가들중에도 쿠르

듀안 마이클스 1932 년 미국 펜실 배니아에서 태어난다. 그에게 있어서 사진은 아이디어의 인화점이다. 그의 사진은 짧은 포토 스토리 형식을 취해서 미스터리적인 클라이막스로 보는 사람을 유도한다. "나에게 있어서 사진이란 본다는것 보다는 생각하는것이다. 묘사이기 보다는 명시이다." 라고 말했다. 그가 사진 제작의 전통적 방식을 포기한 이유중의 하나를 다음과 같이 설명한다. "나의 흥미는 형이상학적인데 있습니다. 나는 항상 리얼리티에 대해 의문을 품고 있습니다. 아마 이것이 나의 사진에서 문제점으로 여기는 것입니다. 왜냐하면 사진이란 어떤 다른 예술 보다도 리얼리티를 더 잘다룬다고 알려져 있기 때문 입니다. 그래서 사진가는 결코 리얼리티에 대해 의문을 품고 있지 않습니다. 그것은 마치 물건 꾸러미안에 무엇이 들어있는가를 묻지 않고 물건 꾸리기만 찍는것만 같습니다. " "나는 회화와 사진 사이에 간격이 있다고 느낌니다. Photo Realist는

마이클 웨슬리 독일사람으로 한국의 고요한 풍경을 좋아하고 심지어 부인도 한국인 이다. 베를린에 살면서 한국에 자주 방문하는 사진가다. 웨슬리의 사진은 장 노출이라고 말할 수도 없을 정도 빛을 계속해서 노출 시켜서 몇 개월, 몇 년의 단위로 사진 촬영을 하는 사진가로 유명하다. 꽃 사진에 있어서는 꽃이 만개했을 때부터 시들어가기까지의 과정을 담고(보통 9일동안 꽃병 앞에 카메라를 세워두고 그동안의 변화를 한 장의 사진에 담아낸다), 공사 중인 뉴욕 현대 미술관 재개관 공사현장에 카메라를 설치하고 3년의 공사 과정을 한 장의 사진에 담아낸 건물 풍경 사진도 있다. 일상적인 삶의 바퀴 속으로 이따금씩 빨려 들어오는 예기치 못한 사건들과 함께 어김없이 출퇴근하는 태양의 발자취나 길거리 모습 등, 빛이 기록해낸 대상은 시간의 경과에 의해 흐린 이미지로 녹아 들어 언뜻 무엇을 의미하는지 모를 정도로 단순화 되어 있기도 하다. 하나의 감각이 상실되거나 무뎌지면

로버트 프랭크 1924년 스위스의 부유한 유대인 가문에서 태어났다. 2차 대전 기간 중립국인 스위스에 살았던 관계로 나치의 유대인 학살을 피할수 있었다고 한다. 이때를 계기로 인간의 비극에 대한 자각을 하게된다. 1947년 뉴욕으로 이주한 로버트 프랭크는 패션 사진가로 활동한다. 이때 뉴욕 현대 미술관 사진부장이었던 에드워드 스타이켄의 눈에 띄게 되면서 미국에서 왕성한 활동을 하게된다. 1955년 외국인으로서는 최초로 구겐하임재단으로 부터 장려금을 받아 미국 각지로 포토 다큐멘타리 여행을 떠난다. 이때 찍은 사진을 정리해서 1958년 파리에서 그리고 그 이듬해에는 미국에서 "미국인"이라는 작품집을 출판한다. 로버트 프랭크는 신화적인 미국에 대한 기록에서 부터 그밖의 정치적 행렬, 이발소, 카우보이, 커피숍, 고속도로 및 남부지방에 관하여 예리하게 기록한다. 그 사진의 제목들은 매우 낭만적인 분위기를 불러 일으켰으나 그것은 미국 문명을 냉정하게 비

윌리암 클라인 보그지에서 활약하는 패션사진가이며 영화”지하철의 아이”에 자작 그림이 등장하는 전위화가이고 미술디자인 잡지 “돔스”의 표지 디자인을 하기도 하고 개인 영화도 몇작품 만들고 있던 영화감독이기도 했던 윌리엄 클라인은 1928년 미국 뉴욕에서 태어났다. 뉴욕시티 칼리지(사회과학을 전공)를 졸업하고 제2차 세계대전중 군 복무했던 파리에 전쟁후에도 눌러 앉아 그림공부를 한다. 1948년 입체주의 회화의 거장 페르낭 레제(Fernand Leger)에게 사사했는데 이때 그의 스승인 레제가 사회주의적 사실주의로 변모해 가는 과정에서 많은 영향을 받았다고 한다. 그리고 1950년대 초부터 추상작업을 위해서 사진을 활용하기 시작했다. 청년 화가 시절 윌리엄 클라인은 인상파, 세잔, 피카소를 좋아했다. 그는 레제의 작업에서 현대의 차가운 기술 공학을 받아들였고, 이탈리아 르네상스 전기의 조형적 건축에서는 그 차분함에 깊은 감명을 받았다. 사진 분야에서

루이스 하인 사회학을 전공한 사회학자인 그는 사진이 사회학의 연구에 큰 도움이 된다는 것을 깨닫고 1904년경부터 사진을 시작한다.이러한 동기로 사진을 시작한 하인의 관심은 당연히 예술적인 주제 보다는 사회적인 주제로 시선이 모일 수 밖에 없었다.한마디로 그의 관심은 가난한 서민,불쌍한 어린이 부랑자 등의 이른바 혜택 받지 못한 사람들이었다.그는 다큐멘터리 사진은 객관적인 인식의 방법과 자세를 근본적으로 갖추지 안으면 안 된다는 것을 강조하고 사실주의 정신과 방법에 의해서 뒤 받침 되어야 한다는 것을 최초로 주장 한다. 하인은 결코 부정적인 소극적인 비판에만 그치지 않고 그가 찾을 수 있는 어떤 곳에서든 결정적인 인간의 장점을 발견 하려고 노력했다.그의 다큐멘트는 보기 위해서가 아니라 읽기 위한 것으로 제작 즉 사진을 시각적 전달 수단으로 생각하여 그 기능을 최대한으로 살리는 방법과 형식을 가장 먼저 생각해낸 기록 사진가 이다. 그는 말하길 “나는

만레이 예술가의 부모를 둔 만레이는 1890년 미국에서 태어난다. 그의 부모는 화가 그리고 사진가 였다. 뉴욕에서 성장하면서 건축과 공학 및 예술을 공부했고 결국 화가가 된다. 1915년 마르셀 뒤샹을 만나고 뉴욕 다다이즘 그룹을 만든다. 1921년 파리로 이주 작업에 전념한다. 그는 다다이즘과 초현실주의 성향을 띄는 작업을 주로한다. 그는 사진을 단순한 재현 도구가 아닌 새로운 표현 매체로 인식하며 다양한 사진 인화 기법의 연구로 사진의 미적인 영역을 구축 한다. 만 레이 자신은 사진가이기를 거부 한다. 그러나 사진계에서는 그를 사진가로 부른다. 만레이가 활동을 하던 시기는 기계화의 경향은 제1차 세계대전과 그 이후의 급속한 부흥정책에 의해서 더욱 철저해지고 1920년대에 접어들면서 유사이래 처음으로 광범위한 인공환경의 완성을 보게된다.이러한 상황아래서 1920년대를 거치면서 대화를 거쳐 획득된 형식은 구성과 기능의 반대운동인 표현주의를

빌 브란트 영국에서 태어났다. 1929년 파리로 이주 사진가 만레이 문하로 들어가 본격적으로 사진에 입문 한다. 1931년 영국으로 돌아와 사진 작업을 시작한다. 10여년 동안 주로 다큐멘타리 사진 작업을 한다. 사진작업의 주 대상은 1930년대 영국 사회의 계층간의 갈등이나 일상적인 삶의 명암을 기록 한다. 1938년에는 정부의 위촉을 받아 전쟁중에도 꿋꿋하게 살아가는 런던 시민들의 전시 생활상을 촬영 한다. 1950년대 들어와서 예술가의 인물사진을 주로 촬영했고 1961년에는 여인들의 누드사진을 모아 퍼스펙티브 오브 누드(Perspective of Nude)사진집을 출판 한다. 누드사진의 초 감각적인 실험 작업을 하게 된것은 1950년경 런던의 중고 카메라점에서 구입한 카메라 옵스큐라와 같은 코닥의 낡은 대형 카메라를 구입하면서 부터 다. 이 카메라는 셔터는 없고(렌즈 캡을 셔터로 사용) 렌즈는 바늘구멍 크기의 구멍이 뚫린 고정 초점의 초광

윈 불록 미국 일리노이즈에서 출생. 어린시절엔 음악과 운동에 많은 관심을 가졌다. 고등학교 졸업 후 음악 공부를 위해 뉴욕으로 이주 하였고 1920년대 중반 유럽으로 음악 공부를 떠난다. 파리에 살면서 인상파와 인상파 이후의 작업에 매료된다. 만 레이와 라조르 모흐리 나기의 사진을 보고 독특한 예술 형식 일뿐만 아니라 창의적으로 세상과 소통 할 수 있는 수단으로서 사진과 즉각적인 친화력을 경험한다. 그는 카메라를 사고 사진 찍기를 시작한다. 1930년대초 대 공항을 맞아 유럽을 떠나 다시 미국 버지니아로 돌아온다. 음악은 중단하고 사법 공부를 시작하면서 취미로 사진을 계속 찍는다. 캘리포니아로 이주 후 사법 공부도 그만둔 후 사진을 공부하기 위해 아트센터에 입학한다. 40년대초 상업사진가로 일을 하다 군에 입대한다. 제대 후 록히드 사에 입사해 전쟁이 끝날 때까지 사진 부서(항공 사진)를 이끌었다. 1948년 에드워드 웨스턴을 만나 창조적인 사진가

대니 라이언 1942년 뉴욕 브루클린에서 태어났다. 시카고 대학에서 역사와 철학을 전공 했고 1963년 예술 학사 학위를 취득 한다. 1 963년 학생 비폭력 조정 위원회에서 일하면서 첫 사진을 출판 한다. 미국 남부 지역의 민권 운동에 관한 다큐멘터리 책인 The Movement에 실렸다. 그는 “ 나는 결코 사진가가 되려고 의도한 것은 아니었다. 1962년에 자동차로 서부를 여행 하던 중, 우연한 기회에 사막에 서 있는 트럭을 촬영 하였고 그 사진이 대학 예술제 때 시카고 디자인 학교 책임자인 에드워즈에 의해 시상됨으로써 나와 사진의 운명적 만남은 시작 되었다. 이때 난 시카고 대학에서 역사학을 전공 하고 있었다.” 라고 사진을 하게 된 동기를 말했다. 대니 라이언은 자신의 사진집을 만들기 시작한다. 그 첫번째가 1963년 부터 1967년까지 오토바이 갱들에 대한 연구 였다. 그는 그 모임의 회원이 되어 그들과 함께 여행 하면서 라이프 스타일을

많이 들어본 말입니다. "알아야 면장 한다" 라는 말도 있습니다. 사진을 하는데 가장 중요한것이 내가 촬영하고자 하는 대상에 대해 얼마만큼 알고 있는지 입니다. 아는만큼 사진의 완성도는 달라 집니다. 사진을 알아가는 과정에서 중요한건 우리들의...